和久傳の森

家内が和久の森にある「森の中の家 安野光雅館」の水彩画展を観たいとのことで、お伴で車で出かけた。自宅を8時に出発→大山崎IC→京都縦貫道→終点の京丹後大宮IC→約30分で目的地の和久傳の森に11時過ぎに到着（約154Km）した。が、京丹後大宮ICから目的地までの道のりが、分かりにくくて何度も迷ってやっと到着、まぁ～遠い所という感じだった。

まず工房レストランwakuden MORIで和久傳の森で収穫された食材のランチをすませて、安藤忠雄さんの設計による周囲の景観に溶け込む杉板張りの外壁、採光の為のわずかな開口部より外の自然を感じながら絵画を鑑賞できる森の中の家（展示室）で、画家・安野光雅さんの水彩画（日本の風景画など）を楽しんだ。

画家・安野光雅さんの略歴は、1926年に島根県津和野町の生まれ、35歳のとき教師を辞して絵描きとして自立。1968年（昭和43年）、42歳の時に刊行された最初の絵本『ふしぎなえ』(福音館書店)で絵本作家としてのデビューを果たす。『ふしぎなえ』は、1961年にフランスを旅したときに目にしたエッシャーの絵に大きな影響を受け不可能図形の不思議な世界を描き、世界中で評判となった代表作である。その後次第に世界的評価が高まり、絵本は世界各国で翻訳された。文学にも詳しく、著作は多数あり、画家としても数多くの作品を発表し、司馬遼太郎の紀行文集『街道をゆく』の装画も担当した。以下省略

日本の美景水彩画展

くずはアートギャラリーにて水津俊和氏の「日本の美景水彩画展」が開催されており観に行って来た。
この水津俊和氏は、朝日カルチャセンター「癒される水彩画」の講師で、元京阪電車宣伝部門に勤務されていた方、家内がこの教室に通って水彩画を習っていることもあって観に行った次第。
今回、約80点の作品が展示されていて、日本の美しい景色の写真をモチーフにした水彩画であったが、どれもこれもよかった。
京阪特急の車内には「京阪沿線の美景」が展示されている。

第58回日本現在工芸美術展

学友会のHさんの陶芸品が展示されている京都市立美術館（別館）の第58回日本現代工芸美術展に出かけた。（この日だけが無料公開）ここには東京本展と近畿展の124点が展示されていた。
本展には内閣総理大臣賞、文部科学大臣賞、現代工芸理事長賞など優れたすばらしい作品が、また近畿展では京都府知事賞、京都市長賞、京都府・市教育長賞など同じくすばらしい作品が展示されていた。
今回、Hさんは近畿会会員の作品として近畿展に展示されていた（下の写真）。ただ見ただけではこれ何～？と思うが、題の「黙想」をみてなるほど～と感心して見入った。この発想・想像力はすばらしい。今回受賞はされていなかったが、近畿展として出展できること事態、すごいなぁ～と思う。

春の院展

春の院展（5/29～6/4）が京都高島屋で開催されていたので昨年に引き続き鑑賞してきた。
これは日本美術院が主催運営して、日本画を公募しての展覧会、今年で第74回と随分と歴史のある展覧会でもある。
入選作を合わせて約150点が一堂に展示されていて、どれもこれも素晴らしい作品だった。

横山大観画業と暮らしと交流展

京都高島屋にて「横山大観 画業と暮らしと交流-大観邸」展（3/6～18日）が開催されていたので観に出かけた。この本展では、横山大観記念館が所蔵する大観作品や下絵や写生帖など作品背景を語る貴重な資料をはじめ、画具、遺品、静子夫人の着物など、普段は一度に見ることのできないコレクションを一挙に公開されていた。特に生涯で2000点を超える富士山を描いたという富士山の絵や全長26Mの絵巻「四時山水」がすべて展示されていて見ごたえのあるものだった。
この本展のチラシによれば、『横山大観（1868～1958年）は、東京・上野池之端(台東区)に明治41年(1908年)から居住し、数々の名作を生み出しました。大正8 年(1919年)、この場所に木造2階建ての数寄屋風日本家屋が大観のデザインにより建てられ、自宅兼画室として使用されました。細川護立侯爵から贈られた石を配した庭園も大観の意匠であり、庭の樹木等は多くの大観作品の画題になりました。この大観邸には数多くの文化人が来訪しています。東京大空襲でほとんど焼失しましたが、昭和29年(1954年)にほぼ同じ形で再建され、大観は亡くなるまでここで創作活動と文化交流を続けました。この横山大観旧宅及び庭園は平成29 年(2017 年)2 月に国の史跡及び名勝に指定されました。横山大観旧宅及び庭園を昭和51年(1976年)から記念館として、大観が遺した作品やコレクションの一部を展示して、公開しているのが横山大観記念館です。』

「北斎ー富士を超えてー」展

あべのハルカス美術館の特別展「北斎ー富士を超えてー」展を鑑賞した。
この特別展は10月6日（金）～11月19日（日）まで開催されいて、すごい盛況ですでに21万人を超えた入場者とのことが、朝日の夕刊（」11/14付け）に掲載された。また、入場時間も1時間超待とのことも報道され、朝早いほうが待ち時間も少ない？とのことで行ってみると（9時40分頃）やはりすごい行列が出来ていて、当日券を買うのに25分、入場に15分程度だった。
また、入場するとこれまたすごい人で殆どの作品は頭越しの鑑賞となったが、繊細な筆で見事に人物や風景が描かれた作品をみることができて堪能した。
特に、よく見かける超有名な「富獄三十六景 神奈川沖波裏」や「富獄三十六景 凱風快晴」はじっくりと鑑賞したが、他の作品ももう少しゆっくりとみたかったなぁ～と。
葛飾北斎（1760～1849、90歳没）の晩年30年間に描いた作品（約200点）と人生に焦点を当て、北斎が追い求めた美の世界に迫る展覧会でもあって、大変よかった(^O^)

金沢21世紀美術館

朝9時半にホテルを出発して、車で北陸新幹線「黒部宇奈月温泉駅」へ送ってもらい、10時46分発の金沢行きに乗車して金沢駅に。
金沢駅構内の観光案内で聞いて時間の関係上、兼六公園と金沢21世紀美術館のみに行くことにした。
市バスで兼六公園下で下車し、まずは金沢21世紀美術館に入館した。土曜日でもあったのか行列ができて入館に約20分かかった。特に若い女性の姿が多かった。北陸新幹線が開通して2年、人々の移動性が高まり金沢の街は大きく変わりつつあり、2年続いて200万人を超える来館者が訪れ、開館以来通算では2000万人とのこと。一つの美術館としてはすご～いと思う。
ここは、会館して今年14年目になり、開館10周年を機に開館以来展覧会のテーマの中心としてきた、建築、現代美術、工芸を3年かけてとりあげてきた。が、それが一巡した2017年度からは、改めてこれまでのこうした歩みを踏まえ、幅広いジャンルを網羅した国際色豊かなプログラムを展開しているという。　一通り鑑賞したが見ごたえのある面白い作品も多々あったが、その反面、何か理解できない作品？もあった。
この後兼六公園を予定していたが、美術館内で歩き疲れて外は非常に暑く、これ以上歩く元気もなく断念した。兼六公園はもう30～40年前？に行ったことがあるしよいかの思いだった。
そのため、金沢発特急サンダーバード17時発を16時に変更し早めに帰宅した。

ルイ・イカール美術館

「瑠璃光院」の帰り道の途中にある「ルイ・イカール美術館」をはじめて訪れた。
ここはフランスの画家ルイ・イカールの作品を展示する美術館で、1958年に結ばれたパリ市と京都市の姉妹都市提携が50年を経過し、2つの都市の国際文化交流をさらに深めることを主旨に「瑠璃光院」の一角に誕生した。公開は「瑠璃光院」と同じ公開日にされている。
この美術館は芸術作品の鑑賞だけでなく、作品が展示された空間そのものも楽しんでもらうとの思いを込めて設計されているという。ルイ・イカール作品のコレクターの私邸という設定のもと、大きく5つの展示スペースを設け、各スペースそれぞれにも趣向を凝らして展示されている。ルイ・イカール画家の作品（女性を描いた作品）を鑑賞して楽しんだ。

日本美術と高島屋

京都高島屋にて高島屋史料館所蔵の日本美術と高島屋～交流が育てた秘蔵コレクション～と【特別展示】豊田家・飯田家 寄贈品展が２９日から開催されたのでみに出掛けた。
１８３１年、京都で産声をあげた高島屋は、創業期の呉服店時代から誇りと伝統を有し、その長きにわたる歴史の中で、高島屋の名のもとに集まった日本画の名品を一堂に展観し、近代日本の画家たちが高島屋と如何なるかかわりをもって自らの芸術を高めていったのかがよく分かるようになっていた。
横山大観、竹内栖鳳をはじめ、前田青邨や川端龍子、東山魁夷など、約６０点に及ぶ展示作品が高島屋に収まったエピソードも交えての紹介だった。また今回は、高島屋四代飯田新七の娘・二十子(はたこ)が嫁いだトヨタ自動車創業家の豊田家と高島屋創業家の飯田家から、大阪の高島屋史料館に寄贈された貴重な作品も特別展示されていた。そして高島屋とトヨタ自動車の繋がりもよく分かった(^-^)/

あべのハルカス美術館

あべのハルカス美術館にて「拝啓ルノワール先生」ー梅原龍三郎が出会った西洋美術ーを鑑賞。
日本の近代洋画界を牽引し一時代を築いた梅原龍三郎 画家（１８８８年～１９８６年、９８歳没）がフランス近代絵画の巨匠ピエール=オーギュスト・ルノワール（１８４１年～１９１９年）との師弟関係を軸に、その画業を追い、ルノワールのほかルオーやピカソなど、梅原が出会い収集した西洋美術コレクションもまとめて約８３点が紹介されていた。
今回、初めて梅原龍三郎画家のルノワールの出会いで教えを受けたことで大きな影響を受け、日本の近代洋画の一時代を築いたことなどもよくわかった(^-^)/　　梅原画家やルノワール、ルオー、ピカソなどの絵画も多く展示され鑑賞できてよかったヽ(；▽；)ノ　
上の写真の右上はルノワールの絵画、左下が模写した梅原画家の絵画、下の写真が展示してあったほんの数枚の絵画。
梅原龍三郎 画家は、京都市下京区の染物問屋の次男（末っ子）で、裕福な家庭で育った。２０歳（１９０８年）から１９１３年の５年間、フランスを中心とに滞欧生活を送った。フランスに到着の翌朝、さっそくリュクサンブール美術館を訪れて初めて実物のルノワールの絵を見た。当時の若い心の躍動がそのまま伝わってくるような彼の印象深い回想記『ルノワルの追憶』のなかで彼は「此の画こそ私が求めて居た、夢見て居た、そして自分で成したい画である。かゝる画を見る事が出来てこそかく遠く海を越えてこゝに来た価値があつた」と心に叫んだ、と記している。翌年の２月、紹介状１つなく臆する心と闘いながら勇を鼓して南仏カーニュに当時６８歳の老大家を訪ねた。取り次ぎの人に「日本からきた」と強調したのが効いたのかどうか、幸いにして本人と面会することができた。そして日本のこの若者を気に入り、以来親密な師弟関係が結ばれることになる。（以下省略）　

現代アートに挑戦する青山繁晴展

現代アートに挑戦する青山繁晴展（１月１２日～２１日）がギャラリー「大雅堂」にて開催され初日に観にいった。このギャラリー「大雅堂」は、京都の祇園会館の前（八坂神社の北）にあり若手作家の日本画・洋画・現代美術の作品を中心に展示され、画廊として３０年を越えるという。
今回、この「現代アートに挑戦する 青山繁晴展」は、作家、大学教授や講師として幅広く活躍し、現在は参議院議員を務める青山繁晴さん。音楽や絵画といった芸術への理解も深く、「自分自身がアートを発信する」こととなり、初めての展示をされた。多様な仕事の間隙を縫って言葉の力を用い現代アートに挑戦したもの。
展示は、１Ｆは「脱」という字の掛け軸や２Ｆでは帯、掛け時計、零戦戦闘機の模型、Ｔシャツ・ブレザー、花瓶、色紙などに文字が入ったもの約７０数点が展示され、販売も行われていた。現代アートとは、イメージ的には白いキャンパスに創意のもと描くものかと思っていたが、このようなものも現代アートかと…改めて考えさせられた。青山さんが初めて現代アートに挑戦して展示されたことはすごいことだなぁ～～と思う。当日は多くの青山ファンも駆けつけ大変賑わっていた。最新作「ぼくらの哲学」にサインをしてもらい、記念写真を撮った。
＜作家コメントは次の通り＞
『まったくの異分野からの挑戦です。挑戦こそ現代アートです。非力なりに戦います。ぼくは危機管理、外交・安全保障、資源エネルギーの専門家として参院議員を務めつつ東大、近畿大で教えていますが、芸術分野では文章のにんげん、物書きです。日々、パソコンで打ち、活字になる文字を書きながら想うのです。これがもし生きて物に張り付く文字であったなら…と。その妄想を実行してみます。言霊の邦でのこのちいさなチャレンジを、よろしければ共有してくださるよう祈ります。 青山繁晴　拝』
＜１/１８　追記＞
会場に来られるのが最後の日ということで、書籍２冊にサインをもらうため出かけた。午後２時の予定が約４０分遅れてこられ、１Ｆでこの現代アートの出展に至った経緯や「脱」という文字の説明など、２Ｆでは展示品の詳細説明が、約１時間強にわたってされた。青山ファンをはじめ多くの人で満室、凄いなぁ～と改めて思う。午後４時半からのサイン会になり、事前に整理券が渡され３７番をもらっていたが、まだ１時間ぐらいかかるので、残念だけど棄権して帰った。

奈良市写真美術館

「志賀直哉」の旧居からすぐ近くにある入江泰吉記念「奈良市写真美術館」で、春日大社第６０次式造替記念として、３日から故入江泰吉氏の「春日大社とおん祭」展と同時開催として「春日山原始林」展があり鑑賞した。入江泰吉氏が長年撮り続けてきた春日大社の風景と伝統行事「春日若宮おん祭」を中心にした写真が展示されて、１９５０年頃の「おん祭の露店」の風景、「春日大社の参道秋陽」など春日大社の四季写真を楽しんだ。
入江泰吉記念「奈良市写真美術館」は、写真家・入江泰吉の全作品を収蔵・保存するとともに、随時テーマを替えて企画展を開催し入江作品を公開している。
故入江泰吉氏（１９０５ー１９９２）　昭和時代の写真家。明治３８年（１９０５）１１月５日に奈良に生まれ。昭和６年大阪で写真店を開業。昭和１６年日本写真美術展に「文楽」を出品し文部大臣賞。昭和２０年故郷奈良にもどり大和路の風景、仏像などを撮影し、平明で抒情的な作品で人気写真家となる。「古色大和路」「万葉大和路」「花大和」で５１年菊池寛賞受賞。平成４年１月１６日死去（８６歳）。 県庁東側に入江泰吉旧居があり、公開されている。

神戸三宮「游の会」作品展

親友から誘いがあり、神戸市役所の市民ギャラリーで「游の会」作品展を見に親友３名で出かけた。この「游の会」作品展には油絵２２点、水彩画１２点、水彩・パステル、ペン１０点、ハガキ絵１０点、扇子絵８点などと旅のスケッチブック数冊が展示されていた。広々とした会場にこれらの作品が展示されていて、ゆっくりとみて楽しむことが出来た。（上の写真）
この会の講師の旅のスケッチブックをみると海外の教会、建築物、風景、植物、花、人物などがスケッチされて、これらは約５分程度で仕上げるとのこと、すごいなぁ～と感心、その程度で描けるようになれないかと思うが、努力してもダメかなぁ～～。　
その後、市役所２４階にある展望ロビーから東は六甲アイランドやＨＡＴ神戸の街並みが、南からは東遊園地からポートアイランド（中の写真）、西はハーバーランドの街並みなどが見ることができた。また、反対方向（北）からは、三宮から北野の街並みや六甲山系の山並みまでが眺望できて楽しむことが出来た。昼食は神戸国際会館９Fの「維新號點心茶室」にてランチ「點心茶室セット（１６００円）」で美味しく食した。
その後、神戸港遊覧船（オーシャンプリンス）で約４５分の久しぶりの神戸港内クルーズを楽しんだ。（下の写真が乗船した神戸港遊覧船：オーシャンプリンス）

華麗なる美人画

佐川美術館にて培広庵コレクション「華麗なる美人画」展（２月２０日～４月１０日）が開催されているので田舎からの帰りに立ち寄って鑑賞した。
この展示は日本有数の美人画コレクター培広庵が所蔵する作品より、明治から昭和初期にかけて描かれた名品が展示されていた。
鏑木清方、その門下の伊藤深水、さらに上村松園、北野恒富、紺谷光俊など美人画の黄金期を築き上げた画家たちが追い求めた理想の女性美が描かれ、女性の艶やかさとともに、各時代に流行した風俗、着物などの日本の伝統的な美や四季の情景を取り入れた美人画を見ることができて魅了した。(´▽｀)

細見美術館の春画展

細見美術館（京都市）で期間限定開催の「春画展」（２月６日～４月１０日）をみに行った。この「春画展」は、国内ではじめて昨年１２月２３日まで東京・永青文庫で開催されて約２１万人の入場者があり、すごい人気だったそうである。
今回、この京都展では、一部内容を変更して開催されたようで、デンマークや日本の美術館・研究所・個人が所有する春画、鈴木春信や鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北斎など、浮世絵の大家による肉筆の作品も多く展示されていた。
「春画」とは、性的な事柄を盛り込んだ江戸時代の浮世絵版画や肉筆画の総称をいうが、入場者は男性ばかりと思いきや多くの若い人や中高年の女性（約４０％）も来ているではないか、びっくりぽんだった。　写真は特に問題のないものを選んで掲載した。

フェルメールとレンブラント展

 京都市美術館で開催（１０月２４日～１月５日）の「フェルメールとレンブラント：１７世紀オランダ黄金時代の巨匠たち－世界劇場の女性－」展を、最終日に鑑賞。
この展覧会は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドン・ナショナル・ギャラリー、アムステルダム国立美術館を中心に個人蔵を含めて約６０点の絵画が展示され１７世紀オランダ絵画の世界を紹介するもの。
風景画家・イタリヤ的風景画家・建築画家・海洋画家・生物画家・肖像画家・風俗画家など各画家たちに分けられて展示されていた。
この中でも特に興味があったのは風景画家・海洋画家たちの絵画だった。（写真の上が風景画・下が海洋画家たちの作品の一部）
風俗画家たちの絵画では、宗教画からの離脱と日常への関心が新たな世界観を開く時代でもあり、女性が婦人像や夫婦像として描かれるばかりでなく、家庭内の母親像や厨房の主人として描かれている作品となっていた。
どの作品をみても素晴らしく、名作を十分に楽しんだ。(´▽｀)

平山郁夫展

京阪百貨店（守口店）３０周年の記念として、悠久のシルクロード「平山郁夫展」が開催（８日～１８日）された。
この本展では、シルクロードの作品を中心に画伯の足跡をたどり、被爆画家として平和の祈りを込めて描いた本画や素描など約６０点により、画業が回顧されていた。　
ここでの目玉は、横幅約３．６M、縦幅約２Mの「アフガニスタンの砂漠を行く・日」「アフガニスタンの砂漠を行く・月」（下の写真）で、見ごたえのある素晴らしい作品だった。
過去に尾道市瀬戸田町にある平山郁夫美術館、滋賀県守山の佐川美術館（常設）などで鑑賞したことがあったが、会場の関係もあってか展示点数は少なかったが、久しぶりに平山郁夫画伯の作品を楽しむことができた。

クレパス画名作展

高島屋（大阪）にて、クレパス画名作展が開催され鑑賞。パンフレットによると、クレパスは１９２５年（大正１４）に誕生して、今年で９０年になりる。クレヨンとパステルの特性を兼ね備えた描画材料として日本で開発されたクレパスは、学校教材として普及して、子供から大人まで身近に親しまれ愛用されてきた。着色性が良く、しかも伸展性が優れているので、混色・重色・面描き・削りなどが容易なためいろいろな表現方法が創造できる魅力的な画材である。多くの著名な画家たちがクレパスを使って新しい技法に挑戦し、油絵に勝るとも劣らない作品を描いてきた。本展では、クレパスの開発と普及に関わった画家・山本鼎（かなえ）をはじめ、大正・昭和の時代に日本の美術画壇の中枢で活躍した巨匠たちが描いたクレパス画とともに、現在、第一線で活躍中のアーティストたちの新作もあわせて約１５０点が紹介されていた。　
風景画、静物画、人物画など繊細に描かれたクレパス画を鑑賞し、展示会の出口には、大人や子ども用のぬりえのコーナーもあり、実際にクレパスを使ってぬりえをして楽しんだ。
この機会にクレパスを使って風景画を描いてみたいなぁ～と、思う。

二科１００年展

大阪市立美術館にて「伝説の洋画家たち　二科１００年展」が１２日から開催されているので出かけた。
これは１９１３年（大正２年）から二科展が今年の秋に第１００回を迎える記念として、二科１００年の歩みと、その年毎の入選作品など１３２点（内歴史的な名画１２０点）が展示され、伝説の洋画家の名画を鑑賞し、楽しむことができた。(´▽｀)

画業２０周年片岡鶴太郎展

画業２０周年の「片岡鶴太郎展　還暦紅」が昨日（９日～２３日）から阪急うめだ本店９階の阪急うめだギャラリーにて開催された。
役者として活躍する一方で、芸術家としても多彩な才能を発揮し、見る者に感動をあたえ続ける作品を生みだす片岡鶴太郎さん。その作品は絵画から陶芸、また着物の染付けと多岐に渡っている。　
４０歳からはじめたという画業が昨年（２０１４年）、還暦を迎え２０周年となり、なお一層エネルギッシュに活動し続けておられる様子や今回は『金魚〈二曲屏風〉』など、未発表作品を含めた１２０余点が展示さていた。　本日は２日目であるが多くの人たちが訪れて絵画・陶芸品をみて楽しんでいる様子が伺えた。
常に新しいことに挑戦し続ける、片岡鶴太郎さんのエネルギーに満ちたこれらの作品を十分に鑑賞することができた。　
役者としても、また画業としても素晴らしい才能の持ち主であることを改めて認識させられた。